雕塑是一种相对永远性的艺术，传统的不雅念认为雕塑是静态的，可视的，可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反应现实，因此被认为是典型的造型艺术，静态艺术和空间艺术，雕塑的材质一般有哪些呢。
关于景不雅雕塑中所需材料有一定的认识，好比：雕塑材料一般是木头，石头，牙，骨，贝，根，冰，泥，面，陶瓷，石膏等。
人物雕塑。
1，花岗岩：花岗岩质地坚固，很难被酸碱或风化作用腐蚀，常被作为雕塑和建筑物的材。
2，年夜理石：大理石的质感柔和美观庄重，格调文雅，是装饰奢华建筑的理想材料，不太合适在室外展放。
3，砂岩：砂岩由碎屑和填隙物构成，碎屑成份以石英为主，砂岩作为雕塑材质必需有化学物质为媒介。
4，锻铜：由于铜轻易被氧化，是城市雕塑以，室内展放要多于室外，锻铜由于比力轻盈，合适作为浮雕的原材料。
5，铸铜：铸铜的历史很是悠久，且手艺成熟，但其轻易氧化，所以要多注意调养。
6，不锈钢：不锈钢要求雕塑自己简洁大方，形体感较着，且光影结果强烈，颜色的选择性年夜。
7，玻璃钢：玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性和耐高温，耐侵蚀等性能，是以广场雕塑，用途普遍，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的适用性。
园林景不雅雕塑常见的类别有哪些。
依据运用性质的纷歧样分为：实用性园林雕塑，装潢性园林雕塑和主题性园林雕塑等。
适用性园林雕塑主要指在园林中有实践使用作用的雕塑种类，包括风水球，长廊，凉亭，石桌椅，花盆，喷泉等等。
景观雕塑装潢性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑著作，如花窗，岩画等。
主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，依据纷歧样的个性需要应当挑选不一样的主题性雕塑，通经常使用于表达某种观念，传递某些信息以求在耳濡目染中影响年夜家的身心，增进社会发展。
依据雕琢方式的纷歧样分为：圆雕，浮雕，透雕等。
园林雕塑中多见的砥砺方式为圆雕，浮雕通经常使用园林雕塑于园林中的岩画，透雕则经常使用于花窗，园林装潢摆件等。
依据运用的资料纷歧样分为：石雕，铜雕，不锈钢雕，水泥雕塑等。
依据园林个性的纷歧样，其间运用雕塑的材质也有所纷歧样，其间的石雕使用为普遍，铜雕通经常使用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则通常用作标记性雕塑，别的还有冰雕，雪塑，是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

雕塑基本样式和风格特点
1.基本样式，圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等
浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。
圆雕所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓常见的一种雕塑形式。
浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经
透雕常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
2.它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。
透雕
3.去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

雕塑是需要占有一定的三维空间的，一般来说，雕塑的实体和空间会形成图——底关系，当然，这种图——底关系和绘画中的图——底关系有着巨大区别。绘画的图——底共同组成作品，是作品不可分割的部分，雕塑的图——底关系存在模糊性和不确定性，从视觉上看，从不同的位置观察，雕塑的图——底关系会发生变化，不同的人的视觉习惯也会影响图——底关系的变化，有些人会感受实体影响的空间大一些，而有些人则相反。图——底形状、比例的大小不同，雕塑的效果也会不同，而且，雕塑和空间的关系又不是仅仅具有图——底的关系，有些空间和雕塑实体组成密不可分的整体，成为造型中不可或缺的元素。
雕塑实体和空间的图——底关系是客观存在的，但是艺术家有主动意识去在创作中作为语言规律去运用空间效果却不是从来就存在的。在人类的艺术史当中，雕塑在漫漫的长河中主要是以模拟客观物象为主要的艺术表现形式的。尽管东西方艺术在传统雕塑造型特点上分别属于不同的体系，但都是为了以形象完成叙事或说教，西方雕塑造型重在建筑式的数理关系创造理想化的生物性的客观物象；东方注重于以形写意，都没有脱离客观存在的形。
空间是客观存在的，而对于没有把空间当作造型元素的艺术而言，雕塑的空间是雕塑的和实体的间隙，对于作品没有造型和审美方面的意义。东西方传统雕塑基本都是团块形状，塑造是从实体的中心向外的堆积，艺术家关注的造型既是雕塑实体的本身，所有的空间分割和围合都是无意识形成的。
当然，不能够以创作中对空间元素的不自觉运用而否认传统雕塑对空间运用上的存在。古希腊雕塑的头、胸、胯、四肢几乎都是按照交错的方向扭动，以便占有更多的空间，这样营造的空间场比较大，作品的感染力也更强。有些时候，艺术家会为了艺术效果而把真实性放在第二位，比如米开朗基罗的《哀悼基督》，如果在现实中圣母的动作是无法托起基督的身躯，死去的基督的身体也无法保持需要力量牵连的姿势，但是艺术家为了使基督的形象更多地面向观众，在形体上占有了更多的前趋空间，并且圣母的双臂和低下的头，围合成一个向内空间，视觉的投入，从那里可以感受到母性胸怀的安全和慈爱，这样的空间就有独立的造型意义。中国传统雕塑中也不乏合理运用空间的佳作。唐代乾陵前的石狮气度不凡，如果从俯视看，石狮的头部和真实动物头颅的圆形不同，从鼻尖到耳呈梯形向后放射分布，这样保证了五官从前到后不会完全遮挡，有很强的纵深感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中，详细论述了这种重迭现象造成空间感的原理。东西方传统雕塑艺术在空间上的运用尝试虽然是无主动意识的，但是为后世在雕塑空间的探索上积累了大量的经验。